Comment donner vie à l'image ?

C'est la question que je me pose perpétuellement... Et pour y arriver je tente de jouer sur plusieurs paramètres.

D'abord la réflexion: quel type de photo? Portrait, paysage, architecture, abstraite, animalier, macro, etc. Quel est le meilleur cadrage, quelle est la composition qui met le mieux le sujet en valeur ?

Puis vient le choix du matériel, en fonction du type d'effet recherché je vais utiliser au choix un boitier en particulier (numérique, argentique), un support pellicule offrant des caractéristiques de sensibilité ou de grain différents en couleur ou en noir et blanc, un objectif grand angle ou télé, etc.

Je photographie avec 2 types de boitiers: numérique et argentique.

Le numérique offre de nombreux avantages:
il permet de photographier avec une qualité visuelle optimale, le nombre de photo n'est limité que par la capacité de la mémoire utilisée. Mais à ne plus avoir de limites, on finit par ne plus rien faire d'intéressant.

Mais alors pourquoi utiliser de l'argentique qui parait être une technologie du passé. Patrick Swirc a très bien répondu à cette question:

"Le problème du numérique, c'est que c'est pratique, c'est puissant, mais, du coup, on a plus aucune contrainte... Or il faut des contraintes pour créer. Quand on peut tout faire, on ne sait plus quoi faire. Pour moi, le numérique a tué l'image. Ce qui importe dans une image, c'est trouver le moment juste, et ça, même pour une nature morte, regardez celles d'Irving Penn. Le numérique c'est du bidouillage ça ne veut plus rien dire . D'ailleurs c'est souvent le retoucheur qui fait le style du photographe..."

L'argentique permet par ailleurs d'obtenir un rendu vintage, quasi inimitable, le numérique étant très (trop) propre et impose une réflexion plus poussée avant de déclencher l'obturateur, puisque la peliculle une fois imprimée n'est pas réutilisable, contrairement à la carte mémoire que l'on peut vider et réutiliser de manière illimitée.

En argentique comme en numérique, j'ai pour habitude de post-traiter mes photos. J'utilise pour cela essentiellement 2 logiciels: Adobe Lightroom et Adobe photoshop. Le post traitement de mes photos passe par la numérisation des pellicules à l'aide d'un scanner spécialisé.

En tant qu'amoureux de l'image, il arrive également que je réalise des séquences vidéos. Le logiciel de montage que j'utilise pour celà est Adobe Première.

Je m'intéresse à de nombreux thèmes photographiques dont je résume les principaux ci-contre.

* * *

Matériel Utilisé

• Canon 6D

  Boitier plein format

• Fujifilm XT-2

  Boitier secondaire - APSC

• Yashica FX-3 Super 2000

  Boitier argentique 35mm

• 2005

  Konica minolta Dimage Z2

  Mon premier appareil photo: un bridge, un appareil qui se situe entre le compact et le reflex numérique avec une optique non interchangeable doté d'un zoom couvrant une large plage focale de 38mm à 380mm. Vendu donc comme un zoom 10 fois, je n'ai compris que bien plus tard qu'il ne s'agissait là que d'un argument marketing, qu'il fallait plutot lire ce critère comme un désavantage.

  En effet, plus une optique couvre une plage focale large plus il est difficile de faire qu'elle soit bonne sur toute la plage optique. D'où d'ailleurs l'intéret des reflex avec leurs optiques interchangeables qui ne couvrent qu'une plage focale limitée: de cette façon, les concepteurs de ces optiques peuvent assurer une qualité optique à peu près homogène sur toute la plage focale, qui se trouve alors réduite.

  L'ouverture de f/2.8-3.7 était pas trop mal pour ce type d'appareil et la possibilité de l'utiliser en automatique ou manuel était un plus indégnable.

  J'ai donc utilisé cet appareil des années durant sans vraiment en maitriser tous les réglages.

  L'optique Zeiss, de bonne qualité qualité permettait d'obtenir de bon clichés, mais les 4 Millions de pixels offerts par le capteur se sont avérés vite surpassés par les boitiers de type réflex, auquel j'ai commencé par la suite à m'intéresser.

• 2010

  Canon EOS 550D

  Mon premier appareil photo de type réflex, le canon 550D m'a propulsé dans un nouvel univers photographique. Bien que n'étant qu'un boitier d'entrée de gamme, sa qualité d'image et l'accès à quasiment l'intégralité des fonctions d'un appareil de type "pro" m'ont forcés à adopter une rigueur et une technique à la hauteur des capacités de l'appareil. Ou du moins à m'y intéresser, car la maitrise d'un boitier même d'entrée de gamme n'est pas chose facile.

  La qualité d'image offerte par ce petit boitier était déjà très satisfaisante puisqu'il bénféciait du même capteur photographique que ses ainés de gamme supérieure. A la condition de disposer de bonnes optiques il y avait déjà là de quoi laisser s'exprimer sa créativité et créer de magnifiques clichés.

• 2011

  Canon EOS 60D

  Une fois qu'on a gouté à mieux, on veut le meilleur. Tenté par ce que pouvait offrir un boitier de gamme supérieur je n'ai su résister à l'appel du grand frère du 550D, le canon 60D. Bien qu'équipé du même capteur et par conséquent sans offrir de prestation supérieure en terme de qualité d'image, le 60D offrait des fonctions annexes plus évoluées en termes d'ergonomie, plus polyvalent également pour réaliser des séquences vidéos de qualité.

  Premier réflex à écran orientable chez Canon, ce boitier élargissait aussi le champ du possible en terme de cadrage en permettant des prises de vues jusque là impossible (ou tout du moins difficiles) avec les réflexes de générations précédentes pourvus d'écrans fixes. Mais le nerfs de la guerre est ailleurs.

  Bien que mieux équipé, j'ai constaté que je n'était pour autant pas un meilleur photographe et que pour être meilleur ce n'était pas le matériel qu'il fallait changer, mais je devais faire évoluer ma technique, apprendre à maitriser le matériel dont je disposais. Je me suis donc lancé dans une phase d'autoperfectionnement, lisant des livres, sur le 60D, comment le maitriser, les bonnes pratiques, les pièges à éviter, etc.

• 2014

  Canon EOS 6D

  Bien que déjà très bien équipé avec un 60D, j'ai voulu m'essayer à un boitier "plein format". A la différence du 60D, le 6D dispose d'un capteur optique plus grand, pas seulement en termes de Mégapixels, mais physiquement plus grand. Le 60D possède un capteur dit APSC, le 6D plein format offre grace à son capteur plus grand une qualité d'image encore meilleure, plus détaillées, avec des effets de bokeh (flous d'arrière plan) plus prononcés. Il permet aussi de tirer le maximum des objectifs haut de gamme de chez Canon. Le 6D a également de bonnes capacités en basse lumières avec des montées en iso bien maitrisés, un plage dynamique satisfaisante ce qui m'a permis d'effectuer des retouches photos encore plus élaborées. C'est à partir de ce moment que j'ai commencé à réellement retoucher mes photos, notamment les portraits, en utilisant des techniques comme la séparation de fréquences, ou le lissage de la peau avec des filtres passe haut etc.

• 2015

  Yashica FX3 Super 2000

  Dans ma quête insatiable de photographe "touche à tout", j'ai voulu à un moment donné revenir aux bases de la photographie, la photographie de l'époque où il fallait réfléchir avant de déclencher, la photographie qui ne propose pas de bouton "supprimer" quand la photo n'est pas bonne. Car la pellicule une fois imprimée l'est définitivement. Cette contrainte forte liée au coût des consommables force le photographe à faire le choix de ses sujets, de sa composition, des paramètres d'exposition avec plus d'attention. Ce boitier est très agréable à utiliser, solide, fiable, et dispose d'un système de mesure d'exposition electronique. Il a a donc besoin d'une pile pour fonctionner (le système de mesure d'exposition). Néanmoins il n'y a que ce système qui soit électronique, tout le reste de l'appareil est entièrement mécanique. Pour qui maitrise l'exposition "à l'oeil" peut parfaitement se servir de cet appareil sans aucune source d'énergie extérieure. Le bruit que fait la pellicule lorsqu'on tire sur la gachette pour recharger la prochaine photo, le réglage de l'ouverture manuel via les bagues disponibles sur les objectifs, tout ceci ramène à une photographie plus authentique, plus "basique", mais très plaisante.

• 2017

  Fujifilm XT-2

  L'expérience procurée par un boitier tel que le Yashica FX3 Super 2000 est intéressante car elle donne la main directement aux commandes d'exposition, de sensibilité iso et d'ouverture du diaphragme. Pas de menu electronique compliqué tout est sous les doigts immédiatement accessible. Je recherchais ce même ressenti avec un boitier numérique, c'est ce que j'ai trouvé chez le XT-2. Le boitier ressemble à s'y méprendre à un boitier argentique "à l'ancienne" c'est pourtant un concentré de technologies capable de créer des clichés exceptionnels. Les optiques créées par fujifilm sont également de très grande qualité. Ce boitier atypique est tout simplement une merveille, certes pas parfait, mais réellement hors du commun pour qui vient des boitiers reflex Canon ou Nikon.

Contacts

Disponibilité